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迪斯尼经典动画的十大运动规律

辅助软件：max

2016-05-06 18:52

一、压缩与延伸
压缩与伸展是动画片中特有的夸张手法，当物体受到外力的作用时，必然产生形体上的“压缩”和“伸展”。动画中运用“压扁”和“拉长”的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。
3D动画软件中，其中的“变形”功能（Deformation），便是“压缩和伸展”的数字技术实现。从最基本的等比例缩放(scale)到不等比缩放，以及进阶控制的网格式形变功能（例如FFD BOX等功能），都能帮助我们轻而易举地做到压缩与伸展的变形效果。
压缩与伸展应注意以下几点：
① 　压缩和伸长适合表现有弹性的物体；
② 　压缩和伸长的夸张使用不能过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力；
③ 　在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变；
④ 　压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。

一、预期动作
在动作的设定中，一个动作的开始必须给观众的心理以明显的“预期性”，即预期动作。也就是说，在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的行为。
如果动作之前有一个预备动作，那么任何动作的力度都会加强。预备动作的规则是：“欲向一个方向去之前，先向其反向去。”即：欲左先右，欲前先后。
预期动作是主要动作的前奏，它能清楚地表达动作的力度。预期性是角色动作设计的核心，动画师通过一长期地观察、揣摩人类的情绪、动作和各种行为方式，总结归纳出动画动作的预期性规律。

二、夸张
夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，夸张能够激发观众和动画角色的情感共鸣，为之喜，为之悲，总之，夸张强调并丰富着动画角色的性格特征，创造着一系列出人意料的艺术效果。
夸张的表现形式有多种，前面所说的“压扁”和“拉长”也是其中的一种。夸张是对常规动作的再提炼，是动作形式的极至化。但是夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。

三、重点动作与连续动作
动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作（原画）和连续动作（中间画）需分别绘制。首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。原画间需插入中断动作，即补齐连接重点动作的中间画（连续动作），这个补齐中间画的工作叫“中割”。
在计算机动画中，所有的动画软件都是以“关键帧”(Kev Frame)的方式来设定人物的动作以及物体的行进轨迹。而电脑默认的计算中间画和关键帧之间的数值，是极其微妙的，需要电脑动画师反复地尝试，方能熟练地掌握。

四、跟随与重迭
跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭……移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分会先行移动，有些部分会随后跟进，并和先行移动的部分作重迭的夸张表演。例如：跑步时身体已经离开画面，而屁股还留在原地，随后再“哩”一声弹出去的动画效果。
比起传统手绘动画，计算机动画中所有的动作都会转化为各种数值，物体的行进路线也被设定为可控制的曲线（Pattl），我们能够精准地调整各个部分动作发生的时间与幅度，通过这种设定来实现“跟随”和“重迭”的趣味效果。

五、慢进与慢出
动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。因为现实世界中的物体运动，不可能是匀速运动，多呈一个抛物线形的加速或减速运动。
一个从“静止——移动——结束”的动作轨迹表现为“慢——快——慢”的动作节奏。如果动作结束之前，速度不逐渐减缓，停止的动作会特别突兀，不自然。这就要求原画（主要动作）之间必须填补足够的中间画数量，来保证动作平滑地开始、平滑地结束，避免出现跳帧或动作生硬的情况。
可见，动作的速度变化表明不同的动作种类和程度变化，并带给观众不同的心理感受。在计算机动画软件中，所有的动作类型都被设定为各种数值，物体的运动轨迹体现为可控的路径（Path），每一个关键帧（Key frame）在动线上会形成一个事件刻度（Control Point)，这个刻度与动线所形成的切线种类，会直接影响到事件的开始与结束的速度。计算机动画软件就是以此来实现动作慢进和慢出的效果。

六、圆弧动作
动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。因此在绘制中间画时，要以圆滑的曲线设定连接主要画面的动作，避免以锐角的曲线设定动作，否则会出现生硬、不自然的感觉。不同的运动轨迹，表达不同角色的特征。例如机械类物体的运动轨迹，往往以直线的形式进行；而生命物体的运动轨迹，则呈现圆滑曲线的运动形式。
动画软件中，我们可以在关键帧(Key frame)上调整运动轨迹，或通过预览(Track View)的动线轨迹上形成的事件刻度（Control Point）进行调整。刻度和动线所形成的切线种类，可以控制物体的运动方式，以此便可进行圆弧等曲线动作的设定。

七、第二动作
在角色进行主要动作时，如果加上一个相关的第二动作，会使主要动作变得更为真实、更具说服力。但第二动作只能以配合性的动作出现，不能过于独立或剧烈，不能喧宾夺主，影响主要动作的清晰度。例如：以跳跃的脚步来表达快乐的感觉，同时可加入手部摆动的第二动作以加强效果……第二动作虽然相当的细微，但却有画龙点睛之效。
在计算机制作动画时，我们一般先将主要动作设置好，通过反复预视，再加入辅助的第二动作。但什么才是恰当的第二动作？必须通过经验的累积以及对动作的观察，方能转化为属于动画师的肢体语言。

八、时间控制与量感
运动是动画的本质，而节奏与时间是影响动画运动的主要因素。
时间控制是动作真实性的灵魂，过长或过短的动作会折损动画的真实性。除了动作的种类影响到时间的长短外，角色的个性刻画也需要“时间控制”来配合表演。
量感是赋予角色生命力与说服力的关键，如何表现出物体应有的质感属性？动作的节奏会影响量感，如果物体的动作（速度）和我们预期上的视觉经验有出入时，将会产生不协调的感觉。
在电脑动画的制作上，修改动作发生的时间是相当容易的一件事，可以通过各种控制手段，对Key Frame做出相当精准的调整，而预视（Preview)的功能能够比传统方式更快地观察出动画在时间土所发生的问题，以便及时修改。

九、演出（布局）
在场景中，角色所要叙述的故事情节，都需要以清楚的画面表演来完成。场景的气氛或高潮的强度，都要带进画面中角色的位置和行动中去。一个情绪往往分拆为多个小动作来表达，每一个小动作都必须交代清楚。简单、概括、完整是这个原理的要求标准，同一时间内不能发生太过复杂的动作，否则观众会失去观赏的焦点。
计算机动画可以反复地运作、预视，为动画师的修改提供了最大的可能，动画师可以尝试不同的动作方式、画面构成（并付出最少的成本）。需要强调的是，好的动画来自好的设计，每一个动作、镜头的位置都必须精心设计，并具有其意义。
所以，随着科学技术的演进，传统的动画规律必然面临着新的转化，但动作设计的基本规律仍是动画片的合理内核，这就是上述迪斯尼的经典动画规律！

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